La formation d’acteur à l’Académie des arts dramatiques de Chantilly est une formation complète et exigeante qui prépare les étudiants à la profession d’acteur, tant pour le théâtre que pour le cinéma. Elle allie un enseignement technique rigoureux à une approche artistique approfondie.
Les principaux axes de la formation comprennent :
• Travail corporel et voix : apprentissage du contrôle du corps, de la respiration, de la diction et de la projection vocale pour une expression claire et juste.
• Techniques d’interprétation : développement des capacités d’improvisation, d’analyse de texte, et de construction du personnage.
• Mise en situation et jeu scénique : pratique régulière à travers des exercices, des scènes, et des projets collectifs pour développer la présence et la spontanéité sur scène.
• Approche artistique et personnelle : encouragement à explorer sa créativité, son ressenti, et à s’approprier un style de jeu authentique.
• Préparation professionnelle : initiation aux contraintes du métier, rencontres avec des professionnels, et conseils pour aborder castings et auditions.
Cette formation vise à former des acteurs polyvalents, capables d’adaptation, dotés d’une forte présence scénique et d’une véritable maturité artistique.
Spectacle déambulatoire en plein air – 4 saisons consécutives
Entre 2019 et 2023, j’ai collaboré chaque été avec la Compagnie des Hallebardiers de Langres, dans le cadre de l’Estival des Hallebardiers : un spectacle vivant en extérieur mêlant théâtre, humour, et mise en valeur du patrimoine architectural.
Chaque saison se déroulait sur un format intensif : moins d’un mois de répétitions, suivi de 12 représentations consécutives en soirée, dans les rues, remparts et monuments historiques de la ville. J’y ai interprété divers rôles, dans des scènes écrites collectivement, alliant jeu physique, adresse au public, improvisation, et travail en espace non conventionnel.
Cette expérience m’a permis d’acquérir une forte endurance scénique, une excellente capacité d’adaptation aux conditions extérieures, et une approche du jeu ancrée dans l’immédiateté du contact avec le public.
La compagnie, active depuis plus de 30 ans, mêle artistes professionnels et bénévoles passionnés pour créer des parcours de spectacles gratuits, populaires et exigeants, ancrés dans l’histoire locale mais accessibles à tous les publics.
J’ai intégré la Compagnie de Treilles, une troupe intergénérationnelle composée principalement de comédiens retraités, dans le cadre d’un projet d’intervention intercommunale.
Sous la direction de la metteuse en scène Michelle Dutilloy, j’ai été sollicité en tant que comédien remplaçant pour assurer quatre représentations consécutives.
Le spectacle mêlait théâtre de transmission, mémoire collective et engagement local, avec des thématiques accessibles au grand public.
Ce projet m’a permis de m’adapter rapidement à une mise en scène existante et d’intégrer un collectif déjà formé, avec respect et fluidité.
Une expérience humaine riche, qui m’a confronté à un jeu sobre, sincère et profondément ancré dans le lien social.
L’École du Jeu, créée en 2004 par Delphine Eliet, est une école de théâtre parisienne qui mise beaucoup sur le corps, l’intuition et l’improvisation. Leur méthode principale, la TCIC (Technique de Confirmation Intuitive et Corporelle), est un mélange d’exercices corporels et sensoriels qui aide à libérer le mouvement naturel, stimuler l’improvisation, et renforcer la confiance en soi.
Mon stage a duré 2 jours (12h). Pendant ces deux jours, le travail a été axé sur :
• Le mouvement du corps : fluidité, rapidité, précision ;
• La concentration des membres : coordination et contrôle ;
• Le sens du corps : prise de conscience de ses sensations et émotions.
L’idée était de développer une meilleure présence scénique, de faciliter l’expression spontanée, et d’être plus à l’écoute de son corps pour mieux jouer et s’adapter sur scène.
En 2021, j’ai participé au stage d’hiver de théâtre du Cours Florent, une formation intensive de 5 jours.
Ce stage permet une immersion complète dans les fondamentaux du jeu d’acteur : improvisation, travail du corps, voix, interprétation de texte.
Encadré par un·e pédagogue de l’école, il favorise l’exploration de sa créativité et de sa présence scénique. Chaque session se conclut par une présentation collective, avec un retour personnalisé.
Ce stage a été pour moi une expérience fondatrice, enrichissant ma pratique et mon engagement artistique.
En 2019, j’ai suivi un stage d’été intensif de 10 jours à Annecy consacré à l’improvisation théâtrale.
Cette formation m’a permis d’explorer les bases de l’impro : écoute, spontanéité, construction collective, réactivité scénique.
Le travail quotidien, encadré par des professionnels, mêlait exercices, jeux, échauffements et créations de scènes improvisées. Le cadre bienveillant et dynamique favorisait la prise de risques, la créativité et la cohésion de groupe.
Cette expérience a été une étape essentielle dans mon parcours, renforçant ma liberté de jeu et mon plaisir de la scène.
Formation théâtrale régulière (environ 3h/semaine) dispensée au sein d’un cadre collectif, axée sur la découverte, l’expérimentation et la progression dans l’art dramatique, sans viser un cursus diplômant mais avec un suivi pédagogique structuré.
Pendant dix ans, j’ai suivi cet enseignement de manière assidue, découvrant dès l’enfance les bases du jeu, la scène, le travail d’équipe et les premières émotions d’interprétation.